室内设计的发展

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室内设计还能发展几年？

你好，室内设计这个行业，只要地球上有人住，它就会存在，而区别就是它会以什么趋势发展下去了，就像以前没有什么设计，大家都DIY了，到后来CAD*的出现，大家知道需要画图纸了，到现在各种效果图*的出现，人们开始提前想知道自己的房子装起来是什么样了，以后的趋势谁都不知道会怎么发展，但是就一点可以肯定：它会一直存在！

室内设计发展好么

室内设计这个专业，也是现在热门的专业。发展前景也很不错。

室内设计传入中国之初的发展状况？

中国的设计元素一直都是非常的稀少的，因为中国当时主要的环境还不在这个原创上面在设计市场上面都是靠一些廉价的劳动力来复制黏贴的一种伪原创的，而且中国的大环境都是不保护知识产权的，这样子导致了整个设计环境不是很好的，这是以前的一个环境的，当然了现在的环境比以前的好很多了，不过之前赚钱多就是真的，现在反而规范了也不好赚钱的了

室内设计发展全景如何！

室内设计是一个不会衰落的行业。随着经济和人们生活水平的不断提高，对于个性的需求就越大。凡是与视觉相关的行业都会越来越规范和繁荣。

对于室内设计师的发展方向

其实，对于现在星系之间的交流，作为银河系的一份子，我觉得，我们的步伐太慢了。什么时候才能迈出坚实的第一步呢？？

室内设计发展前景如何？

发展情景一、室内设计师的月薪是从哪里来的？
通过装潢设计公司可以知道，家装公司里的室内设计师每月的工资组成是：底薪+奖金，奖金一般是工程款的4%，而设计师的底薪与他们的接单量是成正比的，一般来说分为0元、400元、800元、1200元、3000元不等。
不妨简略地按一位中等级别的室内设计师的才能算一笔账，一位设计师接一单4万元的生意，会拿到1600元的奖金；在装修高峰期，依照设计周期，一位室内设计师理应接到2-3单，那么该室内设计师每月会拿到3000元-5000元的奖金；也就是说，他们的收入应当在3000元-8000元/月。当然，部分装饰公司的室内设计师会有设计费的收入、推举公司自营主材的提成，但这部分奖金并不高。
发展情景二、室内设计师在什么时间做设计？
室内设计师通常都会在白天衣着鲜明地招待业主，签署单，或者陪客户买建材。而放工后也并不急于回家，一般三五好友聚到餐馆用餐，饭后会在繁荣市井上溜溜，找找设计的灵感，大约晚上9点以后会选择酒吧、KTV一类的休闲场合持续丰盛的夜生涯。而第二天上午9点，他们也会准时呈现在公司上班。那么，这么多装修订单，他们的设计时间从何而来呢？
实际上很多室内设计师拥有一至数个绘图员。这是家装设计界的“明规则”。
哪些人从事绘图员的工作呢？应届*生，刚入行设计届的人士，或在校生。一位知晓底细的业内人士流露，很多刚步入社会的应届*生或打工的在校生进入装饰公司后会从事一到两年的绘图员工作，他们的重要工作就是把室内设计师的设计思想与理念落实到图纸上，所以把他们叫作绘图员。一般装潢设计公司会分配给一位室内设计师1-2名绘图员，配合他们的工作。可事实上，必定资格的室内设计师，装修单非常多，都会自己开个工作室，雇些绘图员，来帮忙做设计单。
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发展情景三、室内设计月薪十万并不难
治理不严厉的装饰公司大部分设计师并不靠月薪生涯，他们的重要收入起源于“潜规矩收入”，月薪上万很轻易，一个月就能拿10万元的情形非常多。那么，让室内设计师月薪高达10万的“潜规矩收进”到底是什么呢？什么样的设计师才干赚得10万元月薪？大家不妨亲身往建材市场一探毕竟。你会发现建材商一般都不敢得罪室内设计师。
和涂料、板材等不同，地板、瓷砖、洁具等主材类的建材，在装修时业主们往往会选择自主采购，也就是人们常说的半包。而大多数业主都是初次装修，在这个建材品种、品牌数不胜数的市场上都是“零经验”，与销售员的倾销相比，业主更信任负责自家装修的设计师们。这样就形成了“家装潜规矩收入”。很多建材商流露，建材的销售65%靠设计师的推举，33%靠销售员的倾销，只有2%的顾客来了就买。
新入行的设计师，来了也不会让他白忙，通常当天或转天建材商就会把回扣送到设计师手里。固然扣点会少一点，但也不能不给，得罪设计师的事儿建材商是不会干的，由于生意场上此时不见下次见的机遇更多。
一般专业或高手室内设计师，都对装修的*了如指掌，除了收进起源的需要，更多是装修设计的需要。这也就应证了：资格越深，经验越足的设计师，尤其是高等室内设计师，收进越高，挣的钱就越多。

室内设计现在发展怎么样

现在最火的的还是汽修专业 尤其是新能源专业。

室内设计在合肥的发展前景怎么样？

不做到佼佼者不行

室内设计室内装修有发展前途吗

这个职业有一定的前景，1.设计工作分为各种档次和不同设计风格的家庭装饰；2.公共空间的室内装饰，内容比家庭装饰复杂而繁多，比如各类星级酒店空间设计、*空间设计、餐饮

如何在室内设计中继承发展徽派建筑

室内的设计装修实际牵涉到很多方面的一个知识结构的组成的啊，不是那么容易一件事来的。1实现环境和人的一个和谐生活是每个设计师必须考虑的第一件事情的，所以要满足室内环境的布局和一个空间的规划是非常重要的2色彩的一个对比也是非常重要的，然后还有一个地理气候条件和人的喜好的需求关系3还有设计师必须知道客户的一个民族的喜好还有个人的宗族信仰的类需求的4设计最关键还是个性化，怎么设计出人和空间的完美结合是每个设计师最终追求的结果

2017年室内设计发展趋势大预测

我的自己的想法是材质拼接的产生，因为他真的很漂亮。在这个渴望被关注、渴望展现自我的时代，展示个性特质成为大势所趋。室内设计也同样如此。你是否还在为地面是铺设实木地板还是瓷砖而纠结？你是否还在为背景墙的如何设计而烦恼？这个流行趋势将为你一解燃眉之急。将瓷砖与不同的材质加以拼接整合，依自己的喜好来创造性地进行装饰设计，既展现出独特鲜明的个性又打造出夺目吸睛的效果，可谓是一举兼得。

室内设计，这个行业，以后发展好不好，在线咨询

个人觉得有，但是你得去新一，二线城市发展比较有市场。我是芜湖的这几年芜湖发展非常快，大量国内知名房产都进入芜湖了，因为这边机场和地铁都在建设中。

怎样在室内设计中继承发展徽派建筑？来说说

一、室内设计师就业方向房地产、建筑公司、装饰公司、设计公司、展览展示公司、设计公司、家具行业,而这里不能否认的是，房地产是最赚钱的行业之一，各色各样的房地产公司每年修大量的房子，房子的装修，设计就是室内设计师的事，，很多装饰公司甚至不愁没活儿，只愁没人二、生活条件的提高，让大家对住处的要求也越来愈高，使越来越多的家庭开始考量生活环境的舒适与品位，装饰行业也随之快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。三、室内设计的入行门槛比较低，能力更重于*，不需要你有多高的*，只看你有多大的能力，只要你有兴趣，你有热情，你爱好学习，就能在室内设计行业创就一番事业。

室内设计师应该往高端别墅设计发展还是

是的，是*承认的*之一。软装设计师，是在装修的初期领会空间、风格特点结合业主的兴趣爱好，考虑项目*做出的定制设计方案的专业室内陈列设计人材。软装设计师将从色彩上、形态上、材质上整体入手策划室内装饰设计方案，依托对主照明、辅助照明、家具、纺织品、壁纸、绿植、装饰品等室内装饰元素的逐层构景、搭配丰富硬装给予的空间骨架。软装的范畴包括了商业空间和住宅空间两种。商业空间涵盖了酒店、*、地产样板间、办公室空间、会议厅等商业性的空间。住宅空间包括别墅、高端住宅、商品住宅。

家具的发展史

可以根据自己需求简略一下中*具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：　　第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；　　(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为*木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。　　第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；　　(公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。　　(公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：　　(1)大多数家具均较低矮。　　(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。　　西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以*也。"既在床前设榻登*，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。　　(3)出现软垫。　　《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。　　(4)制作家具的材料较为广泛。　　除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。　　第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；　　(220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。　　第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；　　(589~960年)中*具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：　　(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。　　《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。　　(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。　　大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。　　第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；　　(960年~1279年)宋代是中*具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有*鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。　　第六阶段——明：中*具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）；　　(1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。　　第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中*具的最具影响力的代表。　　(1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。　　家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟*等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、*首；足端有*爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。　　在统治阶级（如*、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是*家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。广大的民间家具*业追求适用、经济为主；*方法大多是手工作业。　　19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。中*具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。　　(20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。　　20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。根据不同的*手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。　　由于社会经济结构的变化，专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高，促进了中国现代家具的发展。80年代，在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备，主要是板式家具生产线或单机配套设备；在硬件上得到了较大程度的“武装”。但在计划经济条件下，国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能，此时开始重新出现作坊式私营企业，并在90年代的市场经济体制下迅速成长。中*具接受着西方现代家具思想的洗礼，家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。一个现代产业的雏形初步形成，办公家具企业开始走上良性循环的轨道。

钟表的发展历史是怎样的

有关钟表的发展历史，大致可以分为三个演变阶段，那就是：一、从大型钟向小型钟演变。二、从小型钟向袋表过渡。三、从袋表向腕表发展。每一阶段的发展都是和当时的技术发明分不开的。公元1088年，当时我国宋朝的科学家苏颂和韩工廉等人*了水运仪象台，它是把浑仪、浑象和机械计时器组合起来的装置。它以水力作为动力来源，具有科学的擒纵机构，高约12米，七米见方，分三层：上层放浑仪，进行天文观测；中层放浑象，可以模拟天体作同步演示；下层是该仪器的*，计时、报时、动力源的形成与输出都在这一层中。虽然几十年后毁于战乱，但它在世界钟表史上具有极其重要的意义。由此，我国著名的钟表大师、古钟表收藏家矫大羽先生提出了“中国人开创钟表史”的观点。14世纪在欧洲的英、法等国的高大建筑物上出现了报时钟，钟的动力来源于用绳索悬挂重锤，利用地心引力产生的重力作用。15世纪末、16世纪初出现了铁制发条，使钟有了新的动力来源，也为钟的小型化创造了条件。1583年，意大利人伽利略建立了著名的等时性理论，也就是钟摆的理论基础。1656年，荷兰的科学家惠更斯应用伽利略的理论设计了钟摆，第二年，在他的指导下年轻钟匠S.Coster*成功了第一个摆钟。1675年，他又用游丝取代了原始的钟摆，这样就形成了以发条为动力、以游丝为调速机构的小型钟，同时也为*便于携带的袋表提供了条件。18世纪期间发明了各种各样的擒纵机构，为袋表的进一步产生与发展奠定了基础。*人GeorgeGraham在1726年完善了**擒纵机构，它和之前发明的垂直放置的机轴擒纵机构不同，所以使得袋表机芯相对变薄。另外，1757年左右*人ThomasMudge发明了叉式擒纵机构，进一步提高了袋表计时的精确度。这期间一直到19世纪产生了一大批钟表生产厂家，为袋表的发展做出了贡献。19世纪后半叶,在一些*的手镯上装上了小袋表,作为装饰品。那时人们只是把它看成是一件首饰，还没有完全认识到它的实用价值。直到人类历史进入20世纪，随着钟表制作工艺水平的提高以及科技和文明的巨大变革，才使得腕表地位的确立有了可能。20世纪初，*为了掌握时间就把小袋表挂在胸前，人们已经很注重它的实用性，要求方便、准确、耐用。尤其是第一次世界大战的爆发，袋表已经不能适应作战*人的需要，腕表的生产成为大势所趋。1926年，劳力士表厂制成了完全防水的手表表壳，获得专利并命名为oyster，第二年，一位勇敢的**MercedesGleitze佩带着这种表完成了个人游泳横渡英伦海峡的壮举。这一事件也成为钟表历史上的重要转折点。从那以后，许多新的设计和技术也被应用在腕表上，成为真正意义上的带在手腕上的计时工具。紧接着的二战使腕表的生产量大幅度增加，价格也随之下降，使普通大众也可以拥有它。腕表的年代到来了！从我国水运仪像台的发明到现在各国都在研制的原子钟这几百年的钟表演变过程中，我们可以看到，各个不同时期的科学家和钟表工匠用他们的聪明的智慧和不断的实践融*了一座时间的隧道，同时也为我们勾勒了一条钟表文化和科技发展的轨迹。关于中国的钟表史,得从三干多年前说起，我国祖先最早发明了用土和石片刻制成的“土圭”与“日规”两种计时器，成为世界上最早发明计时器的*之一。到了铜器时代，计时器又有了新的发展，用青铜制的“漏壶”取代了“土圭”与“日规”。东汉元初四年张衡发明了世界第一架“水运浑象”，此后唐高僧一行等人又在此基础上借鉴改进发明了“水运浑天仪”、“水运仪象台”。至元明之时，计时器摆脱了天文仪器的结构形式，得到了突破性的新发展。元初郭守敬、明初詹希元创制了“大明灯漏”与“五*沙漏”，采用机机械结构，并增添盘、针来指示时间，其机械的先进性便明显地显示出来，时间性电益见准确。十九世纪末期，我国造钟工艺达到了一个崭新的水平。1875年由上海“美利华”作坊*的南京钟，屏风式样，钟面镀金，镌刻花纹，以造型古朴典雅、民族风格鲜明和报时清脆、走时准确而闻名于海内外，曾于1903年在巴拿马国际博览会上获特别奖。我国手表是1955年由天津、上海先后试制出来的。现较为出名的有东风、上海、宝石花、海鸥等牌号。

新开的装修公司求发展

建议根据自身优势，并结合市场*，确定客户范围，做精而不要什么项目都接

木地板的发展前景

pvc片材地板现在在世界范围内多开始接受了，中国现在也开始流行了，不过面对起步晚与世界其他*的竞争。中国的地板前景不算太明朗。可以看看 集萃塑胶地板。

瑞士钟表发展

瑞士是“钟表王国”。日内瓦有著名的“花钟”，首都伯尔尼有几十米高的“钟楼”，旅游纪念品商店摆放着各种品牌的手表，广告出现频率最高的也是手表。人们说：“在瑞士不用戴手表，在任何地方都可以看时间。”瑞士表是舶来品　　16世纪，欧洲发生了宗教改革运动。16世纪末，一批追随卡尔文新教的法国教徒为躲避国内的追*来到瑞士。他们大多是钟表工人和手工业者，带来了钟表*技术，逐渐在瑞士西南部形成了一条南起日内瓦，北达巴塞尔的瑞士钟表*带。　　早期，瑞士生产的多是手工*的怀表，主要为了显示主人的身份和地位，装饰功能强。　　欧洲工业*促进了瑞士钟表业的发展。瑞士钟表*商不断进行技术革新，机械化和自动化能力不断提高，企业规模也从家庭作坊向规模化生产发展。19世纪，瑞士钟表产量占世界总产量的2/3。　　瑞士人发明了钟表“平衡器”（游丝）、第一块双指针表、避免表处于不同位置产生误差的“陀飞*”、显示年月日变化的钟表万年历等，堪称世界钟表行业的先锋。20世纪初，瑞士人还生产出世界第一块“腕表”。他们根据客户的要求，将计时器、报时器、日历和自动上弦等各种功能有机地结合在一起，生产出性能超*的“瑞士造钟表”，赢得了世界声誉。因循守旧险失霸主地位　　瑞士人率先开发出石英手表和超薄液晶显示手表，但因循守旧的瑞士人固守机械表传统，没有及时将新技术产品大量投放市场。20世纪70年代，*和*等地的钟表*企业抓住时机，生产大量价格低廉、外形变化多且不用上弦的石英手表，给瑞士钟表企业带来巨大冲击。80年代初，瑞士钟表行业进行企业整合，一致对外，推出“斯沃琪”石英塑料时装表，重燃瑞士钟表业希望。短短20年，“斯沃琪”已经成为世界著名品牌，销售出3亿块，创下世界腕表销售的纪录。　　“斯沃琪”的面世，带动了瑞士机械表重整旗鼓。老品牌的高档机械表，外形古典大方，且集日历、报时器等各种实用功能为一身，成为怀旧者趋之若鹜的收藏品。

新中式风格的发展是怎样的？

20世纪末，随着中国经济的不断复苏，在建筑界涌现出了各种设计理念，简直可以说是把欧美的各种设计风潮再次重演了个遍,稍候国学的兴起，也使得国人开始用中国文化的角度审视周身的事物，随之而起的中式风格设计也被众多的设计师溶入其设计理念，可以说二十纪初的中国建筑有了中式风格设计复兴的趋势。中式风格逐渐风行的原因，值得注意的是：中国国内逐渐风行的中式风格是中国古代以明代家居文化为典型代表的简单临摹，其中有着多种因素掺杂在内。首先，国人在欧美文化无处不在的现代社会里，会自然产生以中国传统文化为内在核心元素的心理需求，中式风格就是其中的一种依托，当然其也并不是传统文化元素的简单叠加，在设计师的眼中，中式风格不再和古老*板之间画等号，取而代之的是亲近自然朴实亲切简单却内涵丰富。其次，作为世界最大的经济实体之二，各种建筑每天都在各方升起，新的时代条件需要一种设计理念来表达，于是中式风格也就应运而生。在物*横流各种矛盾层出不穷的社会，中国传统文化本身所具有的和谐泰然重新被人们所重视起来，结合当代人的审美需求，传统的建筑风格再次获得了新生。中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质从室内空间结构来说，以木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式信守均衡对称的原则，主要的建筑在中轴，次要建筑分列两厢，形成重要的院厅，论住宅宫署宫殿庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会*的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架，正面为门。中国自数千年前即使用木材，发明桥梁间架因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉因此这种特色直保留至今没有改变例如有些大堂虽然建筑材质并非是木结构的但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念而叙友荣庄广场店则是完全的江南建筑乡土文化气息浓郁，符合现代人返朴归真的生活追求值得题的是：中式风格中国人内在的宗教情结完美的结合在起，在些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛家的影子。一个民族的传统文化历经数千年的风风雨雨，留存于人们的精神之中无法被忽略的，艺术设计作为一种文化，它和民族文化密不可分，二者相互融洽，又相互体现，那么，环境艺术设计如何体现这种民族文化呢？当然设计中的各种元素都可以用于表现中式风格，本文着重探讨符号元素在设计中的运用太多古典元素，太多的中式家居被纳入了同个居室之中，但每个人对家都有个性的想法，否则家便能称其为家对古典中式风格的继承并是只在简单地抄袭拓写在选取古典元素构筑家居时，总要融入自己的体验古典元素在现代人的宗居空间里，便呈现出风格各异千姿百态的样式流连其中，可以让人目不暇接新空间里的古典中式元素在令人赏心悦目的同时，也有这样的启示：家居的营造并是种简单的物质堆砌，而是人对自己内心需求渴望的归纳表达主人把居室布满了中式元素。或许是为了收藏岁月的痕迹。也许是为了表达对方文化的信仰原木色泽，细致做工再加古色古香伴随岁月流逝而增添的味道这切无构成了淳厚的中国韵味而每件中式家具就像首经典的老歌。在每个流动的音符中都蕴涵深深的韵味，只有细细品味，才能悟出些哲理来，它独特的鼓力也会吸引很多的视线，过材质线条色彩搭配的到位。很容易收到相反的效果为了更符合居住的要求，选择恰当的中式家具点缀中式元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。透过传统艺术的历史延伸脉络，可以看出，艺术本身是个开放的系统，断地受到新的技术意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用如今在中国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础由于西方现代的钢木制作技术非常发达，工化的程度也很高，非常注重实用*化这对传统意义的形式是有*有碰撞的，但却是可调和的矛盾，实行“拿来主义”引用新式的*工艺，形式以包含中国元素的风格表现，便是中西合璧的解决之道。[3]发展趋势身为“龙”的传人，华厦五千年灿烂文明史的子孙后代，我们肩负重任不敢懈怠。如何运用现代手法去诠释中式的传统文化，经过了十多年的摸索和研究，我们最终选择采用中式文化的“神”和中式风格的“意”来突破给人一种全新的中式理念。因此我们对古典中式风格的传承并不是只在简单的抄袭柘写，在选取中式古典之素溶入现代生活的新空间里总会令人赏心悦目，品味悠长。中国人要用自己的文化来重塑中国人在世界文化之林一枝独秀的地位。

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